Le dernier lp de l’américain Bill Orcutt ( ex Harry Pussy), artiste souvent associé à Sonic Youth /Sebadoh, est une nouvelle fois une œuvre pour guitares et , sans doute aussi, pour auditeurs ou auditrices guitaristes… L’homme est impliqué dans les styles no wave, noise et free jazz, on le sait, et si nous étions dans les seventies je le verrais aux côtés de Fred Frith, compositeur expérimental qui fût à mi chemin entre pop et musique concrète…
Music in Continuous Motion, paru mi mars, porte bien son nom. Il est composé pour quatre guitares qui s’entre-mêlent et carillonnent, et il se révèle très agréable à écouter. Les pistes sont fluides , toujours marquées par les recherches de Glenn Branca et Rhys Chatham , ce qui aurait dû les rendre beaucoup plus âpres à écouter de prime abord. Au contraire, le disque est une indéniable réussite à laquelle on adhère sans difficultés.
Chronologiquement Music in Continuous Motion est le second album pour quatre guitares, suivant Music for Four Guitars dans cette tendance . Les compositions ont des structures et des séquences qui se combinent étonnement, entre sophistication et facilité d’écoute. On reconnaît le son clair des Fenders Telecaster qui forment des nappes sonores pour créer une atmosphère évolutive au fil des pistes. Bien entendu, nous ne sommes pas avec Orcutt dans une optique similaire à celle de Vini Reilly , malgré la place centrale donnée aux guitares … Sur Music in Continuous Motion il y a moins de delay et de chorus que chez le mancunien, et les micros des guitares ne sont pas des humbuckers de LesPaul. Tout sonne plus sèchement, est moins suave. Il faut s’attendre à quelques aspérités et elles sont présentes!
« Giving Unknown Origin » qui ouvre le disque , monte petit à petit en intensité, au fur et à mesure que les guitaristes entrent en jeu . Accélérations et ralentissements de tempo se succèdent et finissent en une union parfaite. « Unexpectedly Heavy », pour prendre un autre exemple, est joué sur un groove qui pose le cadre, avant qu’une quatrième guitare vienne y jouer un lead saisissant. Ces deux titres illustrent parfaitement le ton général d’un album d’expert qui se préoccupe de musique plus que de tout autre sujet.
Bill Orcutt reste un guitariste énergique et les titres ne mollissent pas, quand bien même y a t-il un grain musical relativement doux sur tout l’album. Ainsi « Now Nearly Gone» par son ambiance presque acoustique et ambient, est-il une illustration de ce paramètre. Tempo lent et impros sont caractéristiques de ce trait ou intention voulus pour Music in Continuous Motion, enregistrement dont on apprend -via le kit presse- qu’il fût initialement composé comme bande son d’un spectacle.
« Always Moving » est enfin la pièce musicale ( j’emploie le terme à dessein) qui accroche le plus. Riffs entrainants, montée en puissance et jeu sur les contrastes entre graves et aigus. On ne résiste pas et les spectateurs anglais qui suivent ou suivront la tournée d’avril en éprouveront sans doute des frissons !
Music in Continuous Motion est un album absolument réussi, dans un registre qui n’est pas des plus communs. Un disque pour mélomanes rock, oserais-je écrire, qui ne craignent pas surprises sonores et expérimentations.
( Lp sorti le 13 mars 2026, label Palilalia )
https://billorcutt.bandcamp.com/album/music-in-continuous-motion
Adepte de Telecaster Custom et d’amplis Fender. Né en 1962 – avant l’invention du monde virtuel – pense que la critique musicale peut-être un genre littéraire, objet idéal pour un débat en fauteuil club millésimé.